5 уникальных ретро-плакатов, которые можно посмотреть в Воронеже

Заметить жест, уловить движение

«Театральный плакат» – передвижной проект, побывавший уже в двух городах: в Тольятти и Новосибирске. В столице Черноземья экспозиции, включавшие 126 театральных плакатов, развернулись сразу на трёх площадках: в Воронежском театре оперы и балета, академическом Театре драмы им. А. Кольцова и в Воронежском концертном зале. Цифровые изображения плакатов предоставили: Государственный центральный театральный музей имени А. А. Бахрушина, Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства, Российский государственный академический Большой драматический театр имени Г. А. Товстоногова, Московский академический театр имени Вл. Маяковского и др.

Открывая выставку, министр культуры Воронежской области Мария Мазур рассказала, что она является важным звеном в цепи событий, приуроченных к 150-летию Союза театральных деятелей РФ. Его председатель, Народный артист России Владимир Машков, оценивая труд театральных художников, отметил, что эта уникальная профессия позволяет зафиксировать то, что живёт на сцене одно мгновение: заметить жест, уловить движение, отобразить общую атмосферу. Театральный плакат – лицо спектакля, способ в концентрированном виде представить его основную идею. Этому виду творчества посвящали себя выдающиеся художники, создавая настоящие шедевры для спектаклей, которые стали легендами театрального мира.

Ощущение праздника

В первой части в фойе Театра оперы и балета воронежцы увидят дореволюционные работы, посвящённые благотворительным вечерам в императорских театрах, афиши к знаковым премьерам конца XIX — начала XX века, а также к ключевым драматическим, оперным и балетным спектаклям советского периода.

Жемчужина коллекции — плакат Валентина Серова для «Русских сезонов» в Париже (1909 год), выполненный по заказу мецената Сергея Дягилева. В центре – изображение балерины Анны Павловой в образе Сильфиды из одноимённого балета. Танцовщица позировала художнику 11 сеансов. Ей приходилось замирать в одной позиции, чтобы он мог уловить движение. В итоге Серов нарисовал Павлову всего несколькими штрихами — в натуральную величину, мелом на холсте, покрытом синей краской. Лёгкий рисунок олицетворял виртуозную технику балерины. Афиши с порхающей Павловой расклеили по всему Парижу.

Поражают воображение три плаката нашего земляка — графика Олега Савостюка. Он родился в Воронеже, но работал в Москве, многие годы сотрудничал с Большим театром, создавая афиши для его гастрольных постановок. Специалисты называли их умными и красноречивыми. Работы Олега Савостюка не просто давали картинку из спектакля, а буквально «выстреливали» в зрителя яркими красками и образами, создавая ощущение праздника ещё до того, как человек переступал порог театра.

В драмтеатре зрители смогут познакомиться с работами художников-авангардистов и конструктивистов, а также увидеть афиши к спектаклям, поставленным на сценах крупнейших театров Москвы и Санкт-Петербурга. В одном пространстве расположились плакаты 1920-1930-х годов и работы, выполненные цифровым способом, – получилась любопытная антитеза. Вначале мы видим советский конструктивизм, вспоминая знаменитые агитационные плакаты Маяковского, в которых преобладают чёрный и красный цвета, ломаные линии, асимметрия. Затем через работы Николая Жукова, Юрия Кононенко, Сергея Алимова перемещаемся в цифровую эпоху с невероятно броскими афишами для спектаклей БДТ, Театра им. Ленсовета.

Одухотворённое искусство

В Воронежском концертном зале представлены афиши 1930-1950-х годов. В отдельную экспозицию выделены работы театрального режиссёра, сценографа и художника Николая Акимова. Он признавался, что в режиссуру попал случайно, однако первый же поставленный спектакль – «Гамлет» в Театре имени Евгения Вахтангова – стал громким событием в искусстве.

Ко всем своим постановкам, включая вскоре запрещённого «Гамлета», Акимов сам рисовал афиши. Часто вкладывал в изображение тот подтекст, который предлагалось считать зрителю, как бы давал подсказку, на что обратить особое внимание. У мастера было много талантливых единомышленников и последователей, включая знаменитых карикатуристов Михаила Куприянова, Порфирия Крылова и Николая Соколова, объединённых псевдонимом Кукрыниксы. Театральные плакаты, выполненные ими, также можно увидеть в экспозиции ВКЗ.

В день открытия выставки небольшую экскурсию провела преподаватель Воронежского художественного училища, кандидат искусствоведения Наталья Бондарчук. Она отметила:

– Мы живём в эпоху искусственного интеллекта, он с каждым днём делает всё более уверенные попытки создавать произведения искусства. На этом фоне особую ценность приобретают результаты творчества живых одухотворённых людей. И здесь мы можем проследить развитие того самого одухотворённого искусства, ощутить его чувственную составляющую.

Выставка «Театральный плакат» будет работать до конца ноября. Посетить экспозиции смогут зрители с билетами на спектакли.

КСТАТИ

Театральные плакаты и афиши, выпущенные в разные периоды истории, представляют антикварную ценность и стоят немалых денег. На популярных интернет-площадках можно найти образцы времён царской России и эпохи СССР. Самая дорогая — гастрольная афиша Парижского театра электрической трансформации (1908 год), она стоит 30 тыс. рублей. За 25 тыс. рублей можно приобрести афишу Малого театра (1913 год). Дешевле идут раритетные афиши Муромского городского театра (1902 год) – 16 тыс. рублей за один экземпляр. Афиша ленинградского театра «Пассаж» 1945 года – 2,5 тыс рублей. Плакаты и афиши советских театров 1950-1980-х годов – от 3 тыс. рублей до 300 рублей (в зависимости от статуса театра и популярности спектакля).