С помощью пряников просили прощения и сватались: какие традиционные ремесла возрождают воронежские мастера

В Воронежской области появился цифровой Атлас ремесленников. Это необычная книга, в которой рассказывается о творчестве местных мастеров. В своих изделиях они соединяют и опыт предков, и современное искусство. Особенно важно, что такие предметы предназначены не для музейного стенда или сувенирной лавки, а для реальных людей. Корреспонденты TV Губернии пообщались с тремя мастерами, попавшими на страницы Атласа.

Роман Дмитриев, мастер по валянию из шерсти: «Валенки охотно покупает молодёжь»

В старину эту обувь мог позволить себе не каждый, и семья, где носили валенки, считалась зажиточной. Валенки по праву считаются лучшей обувью для русских морозов, а во время Великой Отечественной войны они помогали красноармейцам побеждать в суровые зимы под Москвой и Сталинградом.

Сегодня валенки не ушли в историю. В мастерской Романа Дмитриева их делают не только практичными, тёплыми и удобными, но и модными.

Роман занимается валенками больше 15 лет. Для него это не только ремесло, но и продолжение семейной истории. Секреты мастерства передал Роману отец, а ещё раньше валенки катали деды. С того времени эта традиционная обувь не претерпела существенных изменений. Практически той же остались технология, состав и форма валенка. И в то же время изделия Романа — вполне современная обувь.

Как и в старину, для изготовления валенок используют только натуральную овечью шерсть без красителей. Красители портят структуру волоса, а валенок должен быть плотным и держать форму. Впрочем, форма шерстяной обуви всё же отличается от прежней. Она больше похожа на сапожок с острым носиком.

— Мы делаем валенки по ноге, — объясняет мастер. — Сейчас девочки худенькие, ножки тоненькие, и если классический валенок надеть на современную красавицу, нога в нём будет болтаться, как карандаш в стакане.

Главное же отличие валенка, которое делает его по-настоящему модным, — уникальный дизайн, где могут совмещаться роспись, вышивка и аппликация. Вся роспись делается вручную, нет ни трафаретов, ни штампов. На вышитых валенках можно увидеть, как правило, узоры или растительный орнамент. Более сложные изображения на выпуклой поверхности потребуют слишком кропотливой работы. Некоторые валенки предлагают в комплекте с варежками, расшитыми стразами или бисером.

Кроме валенок, в мастерской по той же технологии делают и шерстяные тапочки для дома.

— Это лечебная обувь, — уверен Роман. — Она особенно полезна для тех, у кого проблемы с кровообращением или суставами. Грубые шерстяные волокна массируют ступню, и лучше носить тапочки на босу ногу. Тапочки мы подшиваем кожей, чтобы дольше носились.

По словам мастера, валенки — обувь всевозрастная. Их часто заказывают малышам от годика до трёх лет, но охотно покупает и молодёжь. Главное — чтобы валенок не промок. Если он сухой, ноге будет тепло при любом морозе.

Елена Молоканова, мастер печатного пряника: «Пряники нельзя готовить в плохом настроении»

Сегодня мы воспринимаем пряник как сладкую выпечку, а в старину он мог быть лекарством, просьбой о примирении и даже признанием в любви. Но и лишённый тайного смысла пряник способен запомниться надолго.

Технологию ремесленных пряников Елена Молоканова из Лисок освоила благодаря своему увлечению выпечкой. Вначале делала обычные булочки и тортики, потом заинтересовалась английским имбирным пряником. Но заморское лакомство с большим слоем глазури оказалось не самым полезным. Однажды по телевизору Елена увидела в передаче о поселении староверов русские пряники. Возникло желание узнать о них больше, а затем попробовать сделать самой.

Как рассказала Елена Молоканова, в старину пряник был достаточно дорогим продуктом. Его ели, как правило, по праздникам или каким-либо особым случаям.

— Перед Прощёным воскресеньем на масленой неделе пекли пряники-прощёники. Когда человек не мог попросить прощение лично, он посылал родственнику или знакомому такой пряник. Пряник мог использоваться и при сватовстве. Если девушка принимала от парня сладкий подарок — свадьбе быть. Если же разламывала и возвращала — значит, не судьба. Прямоугольный пряник с первыми буквами имён семи архангелов пекли, когда хотели помочь больному. Пряник освящали в храме и давали по кусочку как лекарство, — рассказала мастер.

В Воронежской губернии не было такого развитого производства пряников, как в Туле или Вязьме. Местной особенностью в нашем крае были пряники с чабрецом, который заменял дорогие специи. Люди со скромным достатком могли позволить себе только самые маленькие пряники, которые называли жамками. Жамки не имели определённой формы, их перед выпечкой сжимали пальцами из остатков теста.

Елена Молоканова делает печатные пряники из ржаной муки. Старинный рецепт она адаптировала под современные продукты и технологии. Для такого пряника необходима специальная доска-изложница из мягких пород дерева. Дизайн будущего пряника и эскиз изложницы Елена разрабатывает сама, а доску заказывает мастеру. Для теста используются только натуральные продукты — мука, сливочное масло, мёд, сахар, специи, яйца. Тем, кто привык к выпечке с разрыхлителями, ремесленный пряник может показаться слишком плотным, далеко не столь пышным, как круассан или сдобная булочка.

Елена считает, что в ремесленном прянике вкус и форма взаимозависимы.

— Пряник — живой и реагирует абсолютно на всё, — убеждена Елена Молоканова. — В дурном настроении я не подхожу к тесту, потому что всё равно ничего не получится, тесто будет вести себя капризно. Если же берусь за работу с радостью — пряник на глазах расцветает.

Андрей Мамонтов, керамист: «Хотим создать воронежский стиль росписи»

В эпоху одноразовых вещей особенно приятно взять в руки не пластиковый стаканчик, а расписную чашку, которая создаёт особое настроение и позволяет прикоснуться к искусству. Такие вещи с 2018 года создаёт в Боброве мастер Андрей Мамонтов. Его произведения можно увидеть в музее имени Крамского и в питерском «Эрарте».

В мастерской Андрея рождаются на свет кувшины, вазы, статуэтки, различные малые формы, которые требуют много времени. Но основная масса изделий — это посуда. Не классические плошки и крынки, а вполне современная, которая должна быть не только стильной и красивой, но и практичной — лёгкой и долговечной.

Сырьё для керамики — глина. Но не обычная красная, которую можно часто встретить в наших краях. Такую лучше использовать для производства кирпичей, а для керамики мастер покупает особую белую глину.

Сделанную из этой глины на гончарном круге чашку надо сушить в течение пяти дней, а более массивный предмет — ещё дольше. Затем предстоит первый, утильный, обжиг в муфельной печи при температуре 950 градусов по Цельсию.

В течение суток из чашки выпаривается вода и выгорает органика. После обжига мастер расписывает изделие красками и поливает его глазурью. Затем предстоит второй обжиг, по литой, который тоже длится сутки. Температура печи составляет 1100-1200 градусов в зависимости от типа глины. И «всего» через полторы-две недели чашка готова.

Самым важным этапом, который придаёт изделию индивидуальность, является роспись.

— Мы работаем в разных техниках, — рассказал Андрей Мамонтов. — Наш фирменный стиль пока в процессе становления. Мы смотрим работы современных мастеров, ходим по музеям и сейчас работаем над новым прочтением русского стиля. Большое впечатление произвела травяная роспись на стенах собора Василия Блаженного. Осмыслив всё это, мы хотим на основе насмотренного создать современный стиль с опорой на традиции.

Андрей Мамонтов считает, что керамическая традиция в Воронежской области представлена по крупицам: по сути, её нет. Художникам только предстоит нащупать верный путь и создать её. Андрей мечтает внести вклад в её становление, а удастся ли это сделать — покажет время.

— Были такие предметы, что казалось, будто я вложил в них особенно много, — признаётся художник. — А потом посмотришь — не такие они и выдающиеся. Если вещь понравилась человеку и ушла, значит, она нашла хозяина. Нужно смотреть вперёд, а не назад. Я благодарен Богу, что нашёл для себя это ремесло.