С творчеством воронежского художника Сергея Дорохова можно познакомиться в эти дни в Доме архитектора, что на Плехановской, 22. Выставка работает всего лишь до 13 апреля, автор назвал её «Грани спокойствия» (12+). Техника акварели, в которой он творит, знакома, пожалуй, каждому, кто посещал в школе уроки рисования. Однако направление, как выяснилось во время нашего разговора с Дороховым, сейчас не очень популярное. Художник считает даже, что сейчас акварель порой воспринимается как нечто «маргинальное». Слово, менее всего подходящее для тем его рисунков. 

Возможно, современные живописцы пренебрегают акварелью из-за кажущейся простоты? Что может быть, легче, казалось бы: берёшь лист бумаги, краски, кисточку, немного воды… Но даже после множества школьных уроков не каждый найдёт нужные цветовые оттенки. Художнику Дорохову, кажется, удалось. Но произошло это уже спустя много лет после школьных уроков. 

– Захотелось напомнить аудитории о том, что акварель – это тоже интересно, что она может быть необычной, – объясняет Сергей, отвечая на вопрос о целях выставки. – Может, кто-то вдохновится, начнёт сам рисовать… 

Основная профессия Дорохова – технический перевод. Рисовать он начал не так давно: в 2018 году. Причём, как признаётся, довольно спонтанно. Захотелось научиться творить – и у известного воронежского художника Алексея Загородных появился новый ученик. Потом Сергей года полтора не рисовал, да и позднее случались периоды без творчества. Но он неизменно находил повод вернуться к увлечению.

Впрочем, искусством интересовался всегда – но как зритель. Особенно любил творчество импрессионистов:

– И это как-то меня питало. А потом решил, что стоит попробовать самому. Когда пришёл к мысли, что надо учиться рисовать, сразу было ясно: это должна быть акварель. Конечно, она: а что же ещё?

Выставка в Доме архитектора – дебютная: логично, что складывалась она в формате «творческого отчёта». Для неё Дорохов собрал наиболее знаковые свои работы, включая и самые ранние, ученические. От выставки, как и обещает название, остаётся умиротворяющее послевкусие. При этом работы разные – и по технике, и по настроению. Хотя для случайного посетителя, наверное, это не так очевидно, как для автора. И всё же внимательный зритель сможет проследить творческую эволюцию, выявить темы и сюжеты, которые волновали художника на протяжении восьми лет, где бы он ни оказывался: в Воронеже, Мадриде, Лиссабоне, Сиракузах…

– Некоторое время назад вернулся из Черногории, – рассказывает Сергей Дорохов. – Большинство работ оттуда раздарил. Однако несколько можно увидеть на выставке.

В названиях некоторых рисунков присутствует указание вдохновившего места: «Тени летнего Мадрида», «Шёпот облаков над Тулузой», «Летние сны Каталины». Однако часто художник старается конкретики избегать и называет рисунок «Небо ушедшего лета», «После дождя» или «На крыльях ветра». Сложно сказать, в чём причина того или иного решения. Возможно, иногда воспоминания о конкретном городе чем-то дороги автору. Или изображённый им домик слишком конкретен, слишком связан в сознании с населённым пунктом или страной. Но, наверное, не всегда важно, по какому морю и под каким флагом плыл вон тот прекрасный парусник.

– На что-то взгляд упал, сделал фотографию, а потом приходишь домой и на её основе создаёшь что-то. Немного «подкрутил» увиденное – и родился сюжет… Меня же никто не заставляет рисовать в точности то, что я вижу! Это всегда переработка, компиляция увиденного, – признаётся Дорохов.

Гораздо серьёзнее оказались впечатления художника от нашего воронежского Дивногорья. Это вполне конкретное место, впечатления от него и спустя годы после знакомства не поблекли. 

– У меня тут, правда, всего одна работа оттуда…, – говорит художник. – Она сравнительно ранняя: 2022 года. Потом, правда, я от этой локации отвлёкся, переключился на что-то другое… Например, на море.

Из аннотации к выставке «Грани спокойствия» можно узнать, что темы этих пейзажей – «спокойствие, умиротворение, тишина, пронизанные мягким солнечным светом… Многие работы Сергея предлагают погрузиться в атмосферу умиротворения. Они фиксируются на деталях, которые часто ускользают от нашего взгляда, – тумане над городом или между многовековыми домами, свете, нашедшем себе путь в полуразрушенном жилище». Впрочем, сам автор смысл названия объяснил очень просто и обыденно:

– Выставка довольно эклектична по сюжету, по набору картин. Здесь и зима, и лето, и город, и море, и лодки… Надо было как-то обобщить – вот и родилось такое довольно абстрактное название…

– Но бурь я тут, по крайней мере не увидел, – отреагировал корреспондент TV Губернии. – А есть ли у вас более экспрессивные работы, где дуют ветры, молнии сверкают, может, даже что-нибудь взрывается?

– Пожалуй, что нет, – улыбнулся Сергей. – Мне это не очень близко! Максимум – ветренная погода на море… Но акварель в принципе не очень располагает к таким сюжетам. Она действительно больше про спокойствие, размеренность.