Комната принцессы Евгении Максимилиановны Ольденбургской. Кабинет её супруга — Александра Петровича Ольденбургского. Гостиная. Каминный зал. Вместе с хозяевами дворца зрители проживают два часа, в течение которых на их глазах августейшая чета разрабатывает планы по созданию конфетной фабрики, печётся об улучшении быта рамонцев, спорит о политике, ссорится, мирится, любит…

Сведения собирали по крупицам

Большой совместный театрально-музейный проект «Рамонская повесть» (16+) родился в связи с юбилейной датой — в 2025 году отмечалось 180-летие со дня рождения Её Императорского Высочества принцессы Евгении Максимилиановны Ольденбургской. Спектакль стал своего рода посвящением принцессе и одновременно увлекательным рассказом о жизни августейшей четы на Рамонской земле.

Идею театральной постановки руководство музея предложило реализовать главному режиссёру Воронежского театра юного зрителя Максиму ИВАНОВУ. Для него это стало первым опытом создания драматургического произведения. Остроты добавило малое количество материала, который можно было бы взять за основу для пьесы. Деяниям и преобразованиям, за которые потомки могут по сей день быть благодарными хозяевам дворца, не счесть. Однако подробных мемуаров, детальных описаний характеров Евгении Максимилиановны и Александра Петровича, необходимых для создания персонажей, увы, обнаружить не удалось.

— Целый год я провёл в Госархиве, в библиотеках, включая Ленинку, где изучал документальные материалы, исторические справки, повествующие о жизни принца и принцессы Ольденбургских, — рассказал Максим Иванов. — Меня интересовали их взаимоотношения, увлечения, занятия.

Научные изыскания помогли обнаружить воспоминания царского генерала, в которых сохранился небольшой фрагмент, описывающий жизнь представителя династии Романовых — Александра Петровича Ольденбургского в эмиграции.

— Из этих маленьких исторических лоскутков я стал создавать характеры, выстраивать ситуации, чтобы на их основе сделать пьесу, — продолжил автор.

Все персонажи, кроме одного, — исторические личности, которые реально проживали в Рамони и внесли весомый вклад в развитие страны. Их диалоги придуманы, но выстроены вокруг реальных событий 1886-1887 годов. И всё же, по словам режиссёра, путеводной звездой в истории о чете Ольденбургских стала любовь. Это любовь принца и принцессы друг к другу, их любовь к своему Отечеству, простым людям, чью жизнь они хотели облегчить. Наконец, любовь к государю императору и верность ему.

— Ольденбургские в полной мере соответствовали нашим представлениям об аристократах, — поделился Максим Иванов. — Вместе с тем для своего времени они были очень прогрессивными людьми, что вызывало у части элиты откровенное непонимание и даже неприятие. Но вопреки всему Александр Петрович и Евгения Максимилиановна продолжали свою деятельность по обустройству рамонских угодий. Верю, что сегодня в России и в Воронеже есть похожие люди и «Рамонская повесть» вдохновит их на новые свершения.

Погрузились в историю

Иммерсивный спектакль — формат, где зрители погружаются в действие, находясь с героями в одном небольшом пространстве, буквально на расстоянии вытянутой руки. Формат подразумевает деликатное, но в то же время прямое общение артистов с публикой. Во дворце Ольденбургских у зрителей есть уникальная возможность окунуться в атмосферу конца XIX века, ощутить её через предметы, звуки и даже запахи. В одной из сцен принц сварит кофе и лично подаст его гостям. Принцесса предложит угощение в виде «конфект» со знаменитой рамонской фабрики. Сцена у камина пройдёт под звучание граммофона.

— Александр Петрович и Евгения Максимилиановна оставили после себя прекрасное наследие, — рассказала исполнительница роли принцессы Ольденбургской Марина ВЕДЯСКИНА. — Но, прежде всего, это были мужчина и женщина, поэтому не менее важно было показать их вполне понятные человеческие чувства. Например, переживания за сына Петра (Данила Митькин), по-юношески очарованного народовольцами, влюблённого в воспитанницу Евгении Максимилиановны — девушку из крестьянской семьи Акулину (Юлия Мосьянова).

В героине Марины Ведяскиной аристократизм соединён с простотой и мудростью. Её принцесса вызывает уважение умением спокойно потушить любой конфликт, способностью довольно демократично для того времени держаться с людьми из более низких сословий. Исполнитель роли Александра Петровича Ольденбургского, Заслуженный артист России Андрей МИРОШНИКОВ удачно передаёт взрывной темперамент своего героя.

— Его характер соответствует непростому предреволюционному времени, — пояснил артист. — Народовольцы, социалисты, бомбисты — жизнь не была спокойной. Известно, что Александр Петрович был вспыльчив, но отходчив. Плюс внимателен к любому делу, за которое бы ни взялся. Всё должно было быть безупречным, и он от всех этого требовал. Идеями Ольденбургских, которые казались людям их круга подчас безумными, жили, и эта жизнь здесь до сих пор ощущается.

Вместе с тем это была совсем другая скорость жизни, другой уклад, другие нравы. В спектакле это отражено в костюмах героев, их причёсках, пластике, манере говорить. Управляющий дворцом Иван Клинген в исполнении Николая Кодинова — человек степенный, основательный, будто и впрямь шагнувший в наш век из века XIX-го. Интересен в роли доктора Павла Хижина артист Олег Бондарь, в котором угадывается даже что-то чеховское.

В спектакле убедительны не только артисты, но и другие «участники»: старинный камин, возле которого начинается история, символ эпохи — граммофон, рабочий стол в кабинете принца, заполненный папками с новыми прожектами, которые горячо обсуждают герои.

Диалоги персонажей, темы разговоров неожиданно рифмуются с нашим временем. Ведь кроме обсуждения грандиозных преобразований, в них и непростые размышления о молодом поколении, тревога за детей, споры о дальнейшей судьбе России. Неожиданно зрители становятся не просто свидетелями движения истории, но и её участниками, другим взглядом оценивая многие события и героев.