Олицетворение гармонии грациозного тела, чувственности и профессионализма — так можно охарактеризовать воронежскую приму-балерину Юлию Непомнящую. Ведущая солистка театра оперы и балета уже 15 лет на сцене – в родной театр она пришла сразу после выпуска из хореографического училища. О любимых героинях, способах восстановления после спектаклей и мифах, окружающих балетное искусство, Юлия Непомнящая рассказала в интервью «TV Губернии».

«Хотела работать только в Воронеже»

– Балериной вы хотели стать с детства?

– Я родилась в небольшом шахтёрском городке Ростовской области. Мама — детский врач, папа — шахтёр. Никаких предпосылок того, что дочь посвятит себя балету. Но я была очень активным ребёнком, и мама отдала меня в школу искусств – для общего развития. Подруга нашего педагога работала в Воронежском хореографическом училище. Она посмотрела, как мы занимаемся, и выбрала несколько человек, которые могли бы на высоком уровне осваивать балетное искусство (меня в том числе). Так из ростовской глубинки я попала в Воронеж. Первое время жила здесь с бабушкой, которая поехала со мной. Спустя год педагог Людмила Сычёва рассказала родителям о моих перспективах. Мама и папа приняли непростое решение — переехать в Воронеж.

– По окончании училища не думали о карьере на других сценах?

– У меня было несколько приглашений в театры. Однако за 8 лет учёбы Воронеж стал для меня и моей семьи родным городом. Хотелось работать только здесь.

– Какое самое яркое впечатление у вас связано с воронежской сценой?

– 10-летней девочкой я впервые оказалась в театре оперы и балета. Мы с мамой смотрели спектакль «Дон Кихот» (6+) с солисткой Татьяной Фроловой. Я боялась дышать – настолько это было завораживающее зрелище. В то мгновенье дала себе слово, что обязательно буду танцевать партию Китри. Так всё и случилось… Меня вводила в спектакль сама Татьяна Фролова, а за исполнение партии Китри я получила театральную премию «Браво».

– В кого вам интереснее перевоплощаться — в характерных героинь или лирических?

– В начале пути казалось, что моя героиня должна быть сильной, яркой, как, например, Кармен. Потом мне стали ближе нежные лирические образы. Это закономерно: ты взрослеешь, уходит юношеская резкость, приходит мягкость и женственность. Хочется танцевать Джульетту, Жизель. Показывать игру чувств, драматически раскрываться.

«Зависть и соперничество в балете – мифы из кино»

– Как вы относитесь к утверждению, что главный рабочий орган балерины – не тело или ноги, а голова?

– Это абсолютная правда. Умный артист анализирует замечания педагога, осмысливает каждое своё движение, понимает, как вызвать у зрителя ту или иную эмоцию.

– Какие партии считаете самыми сильными по накалу эмоций? Как восстанавливаетесь после трудных спектаклей?

– Партии Джульетты и Жизели — мои любимые именно потому, что я вкладываю в них много страсти. Например, Джульетта вначале наивная девочка, которая витает в облаках, ищет любви, но не знает, что это такое. Постепенно в ней просыпается настоящее чувство. А к финалу она превращается в другого человека, переполненного болью от потери любимого. И всё это надо прожить, иначе зритель не поверит в историю. Когда отдаёшь столько эмоций, приходишь домой, ложишься в постель и переосмысливаешь спектакль. Как правило, закладываешь какой-то багаж на будущее. А в физическом плане помогает контрастный душ и спокойный отдых.

– Как балерине с таким сценическим опытом держать себя в тонусе? Из чего складывается ваш день?

– С утра классический часовой урок. Отрабатывается то, что принято называть станком, прыжки, пуанты. Потом, в зависимости от занятости, идут 1,5-2 часа утренних репетиций. Вечером может быть или спектакль, или оркестровая репетиция на 2-3 часа.

– В кино любят показывать балет, чуть ли не как школу выживания. В том числе и в психологическом плане — конкуренция, зависть…

– Правдиво лишь то, что профессиональный балет — это адский труд. А то, что некоторые режиссёры любят эксплуатировать тему зависти и нездорового соперничества, останется на их совести. Когда одна балерина подкладывает другой стёкла в пуанты или иголки в балетную пачку — такое только в кино и увидишь. Во всяком случае для нашего театра это никогда не было характерно. Именно благодаря здоровой атмосфере театр успешно развивается, наши танцоры участвуют в серьёзных конкурсах, готовят премьеры, о которых говорят не только в Воронеже, но и в столицах.

«Искусство нельзя запретить»

– Вашей дочери 14 лет. Можно сказать, что она выросла за кулисами?

– Дочь полдетства провела в театре, потому что часто не с кем было её оставить. Подобная ситуация сложилась у многих наших балерин. Сейчас Даша учится в музыкальном колледже, она — пианистка, и уже делает успехи. В марте принимала участие в международном конкурсе «Музыкальное приношение», где заняла первое место.

– Русское искусство, в том числе балетное, всегда волнует зарубежную публику. Почему так?

– Если говорить о русском балете, то он интересен тем, что в нём есть душа. На западе балет более техничен и одновременно статичен — проживать образ так, как это умеем делать мы, не принято.

– В связи с этим вас не шокирует информация о попытках отменить русскую культуру?

– На мой взгляд, это глупость. Как можно запретить искусство? Как можно увидеть опасность в театре, тем более музыкальном? У нас практически каждый спектакль идёт с аншлагом. Приходит много детей – это очень радует. Увидев красивый балет, девочки стремятся в танцевальные кружки, чтобы получать полезные для мышечного скелета физические нагрузки, эстетически развиваться, а в перспективе – находить своё призвание, повышать престиж русской балетной школы.

ДОСЬЕ «TV Губернии»

Юлия Непомнящая – Заслуженная артистка Воронежской области. В 2006 году с отличием окончила Воронежское хореографическое училище. В том же году была приглашена солисткой балета в труппу театра оперы и балета.

С 2009 года – ведущая балерина театра. Неоднократный лауреат ежегодного конкурса «Итоги сезона», проводимого Воронежским отделением Союза театральных деятелей России. Дипломант I Всероссийского конкурса артистов балета и хореографов (2013 г.). Лауреат XVI международного конкурса классического и современного балета «Эллада» (2014 г.). Исполнительница главных партий в балетах «Лебединое озеро» (6+), «Щелкунчик» (6+), «Ромео и Джульетта» (16+), «Дон Кихот»  (6+), «Баядерка» (12+), «Жизель» (12+) и др.