«Дель арте» по-воронежски. Уличный ВАУ театр представил очередную премьеру: спектакль «Комедия на авось», созданный на основе итальянской комедии масок. Как выглядит площадное импровизационное представление в XXI веке?

До начала представления еще есть время, но зрители уже заняли свои места и замерли в предвкушении. Площадное действо от Воронежского Академического Уличного театра переносит воронежцев на 5 веков назад. На сцене появляется капокомико (ведущий), а за ним — яркие персонажи. Итальянскую комедию масок, известную как «дель арте», команда ВАУ театра адаптировала под современность, сохранив дух эпохи Возрождения.

Данила Чекрыгин, актер и режиссер ВАУ театра:

— Это классический жанр площадной, когда за каждым артистом закреплялась маска, он всю свою жизнь играл одну и ту же роль, и там по факту не было каких-то сценариев, они договаривались за несколько часов до показа, что сейчас сыграют, собирали какие-то местные слухи.

Это самый влиятельный человек в спектакле — «Ряха». А еще в масочном квартете есть «Бабуля» — заботливая ворчунья, «Трюкач» — изворотливый задира, «Солёный» — мечтатель. Плюс слуги и два господина: в данном случае это влюбленные.

Илья Гнилицкий, актер ВАУ театра:

— Искали персонажей всем коллективом, долго у нас были тренировки. Каждый надевал разные маски, пробовали разные движения, разные интонации, разные атрибуты и запоминали больше то, что этим маскам подходит. Вообще, принцип работы с маской таков, что маска ведет тебя: надеваешь её, смотришь в зеркало, находишь с ней контакт и связь, а дальше маска ведет тебя и говорит, что делать.

Ольга Паукова, актриса ВАУ театра:

— Сейчас у нас маски закреплены за каждым артистом, и сделано это по принципу психофизики: у каждого артиста она своя. Разное телосложение, разные физические данные, поэтому у каждого артиста своя маска.

Маски из папье-маше создала художник Наталья Михеева, она училась в мастерской старейшего уличного театра России «Странствующие куклы господина Пэжо», который помогал разрабатывать первый спектакль ВАУ театра, так что к работе в масках актеры уже привыкли.

Данила Чекрыгин, актер и режиссер ВАУ театра:

— Задача была основная, чтобы они были хтоническими, мерзкими, чтобы каждый из них мог придумать что-то плохое, и квартет всегда мешал героям сойтись. В нашей истории так и получилось. Мы Наташу попросили: сделай маски для репетиций, чтобы мы могли нос подрезать, форму поменять. И она сделала эти маски, мы начали в них репетировать, и в итоге их такими оставили, только покрасили.

Спектакль называется «Комедия на авось». Правила игры здесь задаёт публика. Именно она выбирает канву сюжета из трёх вариантов и раздает квартету масок роли: учителя, друга, злодея или плута. Так что актерам приходится мгновенно трансформировать характер своего персонажа.

Илья Гнилицкий, актер ВАУ театра:

— Это придуманный на ходу образ: физрук, который любит привлечь внимание, громко свистеть. И всех построить: ты это делай, ты это, вот так, отлично!

Ольга Паукова, актриса ВАУ театра:

— У меня «Солёный» получился другом: очень дружелюбный, любит со всеми обниматься, лучезарный, но в репетициях он мог быть злодеем и учителем.

А еще зрители придумывают имена влюбленным: в данном случае это блогер Пётр и парашютистка Эльвира. Самые романтичные персонажи рассказывают: важно доверять партнеру и делать первое, что приходит в голову. Придумывать и разыгрывать историю нужно буквально на ходу, да еще и рассказывать ее белым стихом.

Егор Янышев, актер ВАУ театра:

— Как завещал Шекспир, надо говорить пятистопным ямбом. Оказалось, что чем больше ты пытаешься, тем больше говоришь, тем больше получается. Импровизация сама по себе очень необычна в том плане, что ты не знаешь, что сейчас произойдет. А самое главное тут в том, что произносить всю чушь, которая приходит в голову, надо с уверенностью, с полной отдачей, как будто написал Шекспир. И все время помнить о любви!

Лилия Новохатько, актриса и директор ВАУ театра:

— Возлюбленные — они такие возвышенные, все время где-то витают в облаках, потому что они влюблены, и их их больше ничего не интересует.

Маски, помимо того, что всячески мешают соединиться сладкой парочке, так еще и активно вовлекают в представление зрителей. Постоянное взаимодействие с публикой — яркая особенность уличных представлений.

Дарья Дикарева, Ольга Мащенко, зрители:

— Приехали из Лискинского района, было интересно посмотреть на ребят, в первый раз видим их выступление, очень понравилось, мы смеялись от души. Конечно, на свежем воздухе впечатления очень классные, вокруг люди отдыхают, и тут можно попутно посетить такое представление, очень классно и для детей. Я думаю, творчество — в любом случае это отлично! И всем поколениям нравится, когда добро побеждает зло, и любовь торжествует!

Евгений Колесов, зритель:

— Формат импровизации в этом городе — не частое явление, по крайней мере, и это свежо, ново, интересно, так что рекомендую.

За год существования первого и пока единственного уличного театра в Воронеже «Комедия на авось» — уже четвёртый спектакль. С приходом тепла новый сезон площадных представлений объявляется открытым, нужно лишь следить за афишей ВАУ театра. (0+)