С 15 по 16 марта 2023 года в московской галерее «Глубина» прошла выставка «Забытые пейзажи», куратором которой выступила Нармина Аскерова. Это масштабное событие в культурной жизни столицы объединило работы 14 визуальных художников и фотографов, и на нем побывал наш корреспондент.

Выставка «Забытые пейзажи» посвящена художественному исследованию экзистенциального разрыва между человечеством и природой в самом широком смысле. Участники выставки, обнаружив этот разлом, взяли на себя разные роли: исследователей разлома, апологетов разлома, скорбящих по эпохам, предшествующим этому разлому.

Дистанция между современным человечеством и природой оказалась богатым полем потенциальных смыслов, загадкой и ресурсом для черпания как вдохновения, так и отчаяния. «Забытые ландшафты» служат многогранной манифестацией неизбежного разделения, где позиции и роли людей и природных явлений взаимозаменяемы и неуловимы, попыткой осмыслить необратимость этого разлома как социально ностальгического и эсхатологического явления. Художники разных поколений обращаются к местам, которые постепенно исчезают с нашей ментальной карты — старые дачные посёлки, окраины промзон, заброшенные деревни с покосившимися заборами.

Особое внимание вызывают работы Виктории Скутиной — отражения, размытые силуэты деревьев, будто затопленные водой или увиденные сквозь запотевшее окно электрички. Анастасия Рак, которая также работает в технике фотографии, подает свою рефлексию на тему утраченного покоя в городах, поиска контакта с природой. А вот фотографии Игоря Хлопотова выглядят довольно прямолинейными в своей социальной критике. Да, мы уже поняли, что проблема социальной заброшенности стоит остро, но неужели нельзя было найти менее банальный визуальный язык?

Нельзя не отметить кураторскую работу на выставке. Нармина Аскерова мастерски объединила работы, казалось бы, несопоставимых тем и стилей, чтобы создать единое визуальное повествование и одновременно не давать зрителю заскучать ни на секунду. Ее работа по выстраиванию экспозиции, кажется, выстроена по эмоциональному градиенту — от светлой ностальгии к тревоге, а затем к какому-то странному, почти буддистскому принятию. В отличие от привычного классического прочтения, где пейзажи помещают нас в одно стандартное положение наблюдателя издалека, здесь визуальные решения совершенно различны, и точка взгляда меняется вместе с каждым произведением. Их сочетания и последовательность рождают удивительный иммерсивный спектакль для восприятия, который разворачивается внутри зрителя.

В отличие от большинства проектов, где кураторы будто соревнуются в количестве умных слов на квадратный сантиметр пояснительного текста, здесь почти нет сопроводительных материалов. Единственный текст — короткое эссе на входе, написанное от руки на старой географической карте. Этот жест подчеркивает главную идею проекта — важность личного переживания пространства. Впрочем, иногда эта минималистичность играет против выставки. Например, аудио-литературный перформанс «Затерянные между» художницы и писательницы Елены Тимохиной остается некоторой загадкой — то ли это метафора экологической катастрофы, то ли размышление о цикличности времени. Хотелось бы хоть какого-то ключа к прочтению. И все же «Забытые пейзажи» — одна из тех редких выставок, после которых начинаешь иначе смотреть в окно поезда. А это дорогого стоит.