Платоновфест готовит цикл перфомансов «Платонов – 2021». Они будут созданы приглашёнными режиссёрами, композиторами, хореографами и художниками специально к фестивалю. Об этом сообщили в пресс-службе форума искусств в четверг, 29 апреля. 

Все проекты связаны с произведениями или личностью Андрея Платонова. Особенность перфомансов в том, что пройдут они не в театральных залах, а на необычных площадках. Вход на некоторые будет осуществляться по билетам. В продажу они поступили 30 апреля в 10:00. Также зрители могут приобрести абонемент сразу на три платных перформанса. 

Время, которое я у Вас займу, будет коротким (16+) 

Перформанс с участием артистов Камерного театра 

Куратор – Полина Кардымон (Новосибирск) 

3 июня, 14:00 – 19:00 (сеансы каждые 40 минут) 

Арт-пространство «Прогресс» (ул. Фридриха Энгельса 52, вход с улицы Средне-Московская) 

Вход по билетам

Фраза, давшая проекту имя, взята из письма Андрея Платонова к Максиму Горькому. Авторы перфоманса обращаются к эпистолярному наследию писателя. Артистам предстоит перечитать весь корпус платоновских писем и разобрать их на темы, отзывающиеся в них самих. Разные грани личности автора «Чевенгура» и «Котлована», разные взгляды на него окажутся представлены через беспрерывный пятичасовой разговор. 

В зал к 10 артистам одновременно заходят 8 зрителей. В любой момент зритель может встать и пересесть на свободный стул, к другому перформеру. На один сеанс отводится 40 минут. Как посетитель выставки берёт наушники и прослушивает аудиофайл об экспонате, так и зритель сядет напротив одного из перформеров, посмотрит ему в глаза и запустит «звуковую дорожку». Артисты не будут играть и перевоплощаться. Каждый просто расскажет словами Платонова о том, что его волнует. Это опыт более внимательного знакомства с писателем, человеком напротив, а в конечном итоге и с самим собой.

Полина Кардымон (Новосибирск) – театральный режиссёр, художница, куратор, участница группы МЫК, резидент пространства-лаборатории «Мастерская Крикливого и Панькова», соавтор проектов ПЕРФОДНИ и книжного клуба ZVUK BUKV. Автор аудиоперформанса «Коромысли», включённого в программы нескольких фестивалей. Поставила также спектакль «Грибы» в Новосибирском «Первом театре», который вошел в специальную программу «Маска Плюс» на фестивале «Золотая Маска» как одна из самых актуальных работ российского театрального сезона 2019/20. 

КОТЛОВАН (0+) 

Трёхдневный перформанс Полины Кардымон 

4-6 июня, 11:00 – 20:00 

Дамба Железнодорожного моста 

Вход свободный 

В течение трёх дней художница Полина Кардымон будет рыть котлован под звучащий текст из одноимённой повести. Герои этой книги копали его ради великого будущего; но для чего можно делать это сегодня, прикладывая столько усилий? За какую идею можно расплатиться своим здоровьем? Тем более если заранее знать, что в финале бульдозер зароет котлован и от человеческого труда не останется ничего. 

– В отличие от героев «Котлована», я заранее знаю, чем всё кончится, и не питаю иллюзий по поводу будущего, – признаётся Полина Кардымон, – а значит, возникает вопрос: зачем всё это? У меня нет своей «концепции будущего», я ощущаю себя растерянной, дезориентированной во времени и пространстве, я не знаю, что будет завтра, что будет потом… Для меня это проверка: справится ли вообще моё тело с физической работой в течение 9 часов ежедневно? Что со мной произойдёт за это время? 

Зрители смогут приходить в любое время и наблюдать за созданием котлована сколько угодно. Можно даже присоединиться к Полине.

Жители родного города (16+) 

site-specific опера по мотивам рассказа Андрея Платонова 

Проект «Геометрия звука» (Москва): 

Композитор-постановщик – Даниил Посаженников 

Художник-постановщик – Анна Кострикова 

С участием хора Воронежского театра оперы и балета 

Главный хормейстер – Ольга Щербань 

4 июня, 23:00 

Вокзал Воронеж 1. Начало – на вокзале Воронеж Курский 

Вход по билетам

Иван Коншин, художник из рассказа Андрея Платонова «Житель родного города», пытался сохранить образ старого города в своих картинах, собирая его по крупицам. Проект «Геометрия звука» предлагает современному горожанину с помощью музыки увидеть, а главное – услышать город заново, его надежды и тишину. Звучание становится выражением повторяющихся тем текстов писателей – родной земли, нового рождения, общечеловеческой и личной памяти. 

Воронеж – главное действующее лицо камерной site-specific оперы, которая пройдёт на железнодорожном вокзале. Это место первой встречи, место знакомства с городом любого туриста. В полночь, под звуки гудков зрители отправятся в ночь, в неизвестный Воронеж, в его прошлое и «бессмертные надежды». Шум вокзала и поездов, пение «горожан», и звук музыкальных инструментов в унисон громкоговорителю – всё создаст единую партитуру исчезнувшего и готового возродиться вновь города. 

Композитор-постановщик Даниил Посаженников – создатель проекта «Геометрия звука». Сделано более 30 музыкальных перформансов и проектов на таких площадках, как музей Москвы, Центр Драматургии и Режиссуры, МАММ, Московская консерватория им. П.И. Чайковского, Московская филармония. Музыкальный руководитель фестиваля Место.Смоленск. В 2021 году балет «Последнее чаепитие» (хореограф Ксения Михеева, композитор Даниил Посаженников) стал лауреатом премии «Золотая маска» в номинации «Современный танец» как лучший спектакль. Даниил Посаженников постоянно сотрудничает с музыкантами из камерного ансамбля Юрия Башмета «Солисты Москвы». Он – резидент Московского ансамбля современной музыки (МАСМ) в сезоне 2020/21 года. 

Анна Кострикова – художник-постановщик, ученица и соавтор спектаклей Дмитрия Крымова. В 2016 году спектакль «О-й. Поздняя любовь» (режиссёр Дмитрий Крымов, художники Анна Кострикова, Александр Барменков) стал лауреатом «Золотой маски» в номинации «Лучший спектакль в драме, малая форма». Два года спустя «Безприданница» (режиссер Дмитрий Крымов, художник Анна Кострикова) стала лауреатом премии «Хрустальная Турандот» в номинации «Лучший спектакль». Анна – участник многочисленных выставок и независимых художественных проектов, соавтор и главный художник журнала «Замыслы», художник проекта «Геометрия звука». 

Новая земля (16+) 

Танцевальный перформанс-место с участием артистов танцтруппы Воронежского Камерного театра 

Хореограф – Анна Щеклеина (Екатеринбург) 

6 июня, 15:00 

Насыпь Петровской набережной 

Вход по билетам

Перформанс – о стремлении Андрея Платонова к космосу, будущему. Он отражает предчувствие писателем прекрасного высокотехнологичного и гармоничного мира, и вместе с тем глубокое чувствование природы и единения с ней, осознания одиночества человека как момента истинной свободы и проявления себя. 

По задумке авторов, танцовщики в комбинезонах напоминают космонавтов и крестьян одновременно. Они – люди будущего, покорившие землю и небо. Танцевальная композиция построена на массовых и сольных сценах с учётом специфики пространства. Локация создает многоуровневость восприятия, перспективу и ощущение безграничности, а барабаны подчеркивают напряжение и пронзительность танца. Действие дополняется репликами из платоновских произведений, в которых звучат мечты о будущем и передается его уникальное ощущение природы. 

Анна Щеклеина – независимый хореограф и танцовщица. Более 20 танцевальных спектаклей и перформансов создано ею за 10 лет профессиональной деятельности. За спектакль «Лилит» 2020 года она была отмечена «Золотой маской». Вместе с Александром Фроловым создала собственный бренд Zonk’a. Анна – финалист и победитель хореографических конкурсов, таких как «Ателье для российских хореографов», «Context. Diana Vishneva», Jerusalem Choreography Competition.